Le Roman, qui s'était développé dans l'Europe Occidentale au cours des deux premiers siècles du 2ème millénaire, connut dans la Province de Cuneo une longue saison artistique. Le roman naquit sur des éléments anciens et exerça son influence même quand un nouveau style arriva de la France: le gothique.
Une myriade d'églises commença à se répandre des vallées à la plaine caractérisant les villages avec des robustes clochers. Ces églises, souvent édifiées avec des matériels anciens, réussirent à synthétiser très biens les influences européennes et les styles locaux.
Des chapiteaux, des sculptures et des fresques enrichirent les édifices religieux caractérisés par un style solide exalté par des lignes perspectives.
A côté des témoignages architectoniques se situent aussi les témoignages des arts plastiques et de la sculpture qui on retrouve d'une façon partielle et fragmentaire dans plusieurs édifices religieux comme S. Costanzo al Monte, S. Dalmazzo di Pedona et l'ancienne église paroissiale SS. Filippo e Giacomo de Verzuolo.

Le Gothique
Des lignes hautes et élancées. Des arcs en ogive et des contreforts. Une exaltation de la dimension verticale. Au cours du 13ème siècle de nouvelles formes architectoniques se présentèrent dans une zone marécageuse près de Saluzzo : Staffarda. Là-bas les moines cisterciens avaient édifié une abbaye dédiée à Sainte Marie où des éléments romans se mêlèrent à des éléments d'origine gothique.
La diffusion de " ce style monstrueux et barbare introduit par les Goths ", comme le définit avec mépris Vasari, ait lieu en Italie plutôt tard, sauf quelques exceptions, alors qu'ailleurs la dernière phase du gothique européen, plus connu comme gothique flamboyant ou international, était déjà à la fin. Un bon exemple de gothique primitif est l'Église San Francesco à Cuneo, caractérisée par une structure originaire du 13ème siècle.

L'église San Giovanni à Saluzzo remonte au contraire à la moitié du 14ème siècle.

Au cours du 15ème siècle les édifices gothiques devirent toujours plus imposants et ils se caractérisèrent par de vastes façades. Des bandes d'encadrement, des sculptures et des portails imposants.
A cette période remontent aussi les églises de Rossana, Revello et Saluzzo, toutes dédiées à Notre-Dame de l'Assomption.

Un retard culturel par rapport au reste de la péninsule, compensé cependant par la créativité des artistes locaux, caractérisa la sculpture et les arts plastiques, qui n'ayant des modèles originaires suivirent d'autres influences, surtout ligures e provençales, grâce aux voyageurs qui parcouraient les importantes routes de la province de Cuneo.

Au cours du 15ème et 16ème siècle on vécu donc une importante saison picturale, caractérisée par les éléments du gothique international et flamboyant.
Des cycles de la passion et de la vie des Saints représentant les vêtements, les visages et les paysages locaux furent peints partout.
La chapelle de San Fiorenzo à Bastia Mondovì et le presbytère de l'Église Santa Maria de Elva, en Vallée Maira, peint à fresque par Hans Clemer, hébergent les cycles picturaux les plus célèbres.

Du Baroque au Néogothique
A la fin du 1616, une fois terminé son long séjour à Rome, le peintre Giovanni Antonio Molineri de Savigliano revint avec un nouveau style de peinture : le réalisme du Caravage.
La Province de Cuneo, en avance sur son temps, introduit cette technique à l'intérieur des incertaines frontières du duché de Savoie.
A la mort de Molineri en 1653 les tournures de ce style furent héritées par son élève flamand Jan Claret.

Pendant la deuxième moitié du 17ème siècle le Piémont connut l'affirmation d'une nouvelle forme artistique : le baroque.
De Turin arrivèrent plusieurs artistes (Vitozzi, Guarini, Juvarra, Vittone, Quarini) et des inspirations artistiques. Aux architectes de la capitale de Savoie s'unirent les artistes locaux : Negri di Sanfront, Boetto, Taricco, Gallo.

Boetto en particulier laissa une marque importante en toute l'architecture religieuse et civile de la Province. L'idée de penser à une spatialité des édifices dynamique, scénographique et très riche en décors se développa d'une façon assez uniforme : les églises anciennes furent redessinées, les décors en stuc et les ornements, les jeux de perspective, les chromatismes, les espaces fastueux à trompe-l'œil caractérisèrent les nouveaux édifices et modifièrent les anciens.

Il s'agissait d'une complexe machine scénographique, synthèse de tous les arts mise au service d'un fidèle plein de stupeur et merveille pour lui transmettre l'idée de la transcendance.
Une fois dépassée sa dernière phase ce renouvellement global du 18ème siècle commença à concéder moins d'espace à l'imagination et à s'approcher aux formes plus rigoureuses et linéaires du classicisme.